DRIVE ("Drive") de Nicolas Winding Refn [2011]

"Drive" es, sin lugar a dudas, la PELÍCULA del 2011. Sería muy injusto que no estuviera en las quinielas de los premios anuales que dentro de poco se empezarán a fallar de costa a costa de los Estados Unidos hasta la gran explosión definitiva de los próximos Óscar. Y es que "Drive" es una verdadero puñetazo en la cara a toda esa falta de imaginación que ronda desde hace unos años por la cabeza de los productores. Nicolas Winding Refn ha sabido dar en el clavo con esta producción independiente que se podría decir que bebe tanto del novato Martin Scorsese como de los primeros Hermanos Cohen. Y todo envuento en una aura de homenaje a los 80. De hecho, la estética también recuerda muy por encima a un episodio de "Corrupción en Miami".

"Drive" nos presenta a un misterioso personaje (un más que premiable Ryan Gosling) que trabaja de mecánico y de especialista en conducción para rodajes cinematográficos, y que, para ayudar a su vecina (Carey Mulligan), se contrata como conductor para banda de atracadores. Un error, una encerrona y la mafia de por medio, hace que todo desencadene en una espiral de venganza.

Pero "Drive" es más que una película de atracos. Su clave está en el personaje de "el conductor": Ryan Gosling hace de su personaje uno de los más difícilmente olvidables del cine reciente. Esa cazadora de cuero con la imagen de un escorpión lo dice todo. Su personaje no es más que eso: un escorpión rodeado de fuego.

Lo mejor: Sobre todo Ryan Gosling como el conductor; y cada uno de los secundarios (de los que destacaría a Ron Perlman, Bryan Cranston y Albert Brooks). El guión, que casi con seguridad al 100% me aventuro que será el próximo Óscar. La fotografía oscura, un tanto gris y con ese estilo ochentero nos obliga a recordar tanto al Scorsese de "Jo, qué noche" como a los Coen de "Sangre fácil". Pero, sobre todo, "Drive" será recordada por el personaje de Ryan Gosling; callado, misterioso, sufridor... pero que lo dice todo. Genial. Le deberían dar el óscar ya de una puta vez. Uno de los mejores actores actuales sin dudarlo. De escenas destacables, dos: la de la habitación del motel (pura adrenalina) y, sobre todo, la del ascensor (donde se resume el personaje de Ryan Gosling en dos acciones casi simultáneas)

Lo peor: Quizá, por decir algo, el personaje de Carey Mulligan. No está mal pero se lo come Ryan Gosling, haciendo que su interpretación parezca una mera anécdota.

En resumen, película obligada para disfrutar de una muy buena historia sin metafísicas ni pseudofilosofía que, por lo visto, tan de moda está últimamente...

IRONCLAD ("Templario") de Jonathan English [2011]

Últimamente están proliferando producciones ambientadas en la Alta o Baja Edad Media: "Black Death", "Salomon Kane" o esta "Templario". Pero son producciones muy lejanas a aquellas joyas de los 80, como lo fueron "Excalibur" o "Los señores del acero". Entre estas dos magníficas películas, yo me he decantado siempre por "Los señores del acero" antes que por la, para mi, un poco snob "Excalibur". Es cierto que no hay nadie como Boorman para darle esa atmósfera siniestra a las películas, pero siempre hace hincapié en destacar esa faceta, dejando a un lado, digamos, el devenir la historia. En cambio, Verhoeven es mucho Verhoeven y él sí sabe combinar como nadie ambas facetas: un poco de estética siniestra e hiperrealismo de la época y bastante de puro entretenimiento.

"Black Death", "Salomon Kane" o "Templario", vendrían a ser puras series B al lado de aquellas obras maestras. Y es que se les nota la inspiración, si acaso estética, tanto de "Excalibur" como de "Los señores del acero". Y en "Templario", que es el caso que nos ocupa, hay mucho de la obra maestra de Verhoeven.

La película nos cuenta famosa batalla del castillo de Rochester: varios Templarios se atrincheraron en él (Rochester era una ciudad clave para dominar tanto Londres como todo el sur de Inglaterra) y sufrieron durante meses el asedio de las tropas de Juan Sin Tierra. Estamos en el siglo XIII, en la época de la "Carta Magna" y la Guerra de los Barones.

"Templario", si algo tiene, es una muy buena ambientación para ser una producción de serie B. Las escenas de batallas es lo que la hace entretenida; no así, las escenas entre batallas, que se pierden entre la castidad del protagonista que es aún Templario (un carapalo James Puerfoy), la atracción hacia la mujer del noble (una excesivamente buenorra Kate Mara ), el noble dueño del castillo de Rochester (un correcto sin más Derek Jacobi) y la camaradería de los ex-templarios que ayudan a la causa.

Pero si destaca alguien en tema de actuación ese es un más que magistral Paul Giamatti como "Juan Sin Tierra" (pequeño, cabrón, soberbio, un rey como los de antes... simplemente magistral su monólogo donde despliega la ira todo su personaje). Le tendría en cuenta de cara a los próximos Óscar si no fuera porque esta producción no tiene más pretensiones que las de entretener. Me da que es una de esas actuaciones que ni los productores se esperaban al contratarle. Se le nota que está por encima del proyecto.

Lo mejor: Las escenas de batalla, las tácticas y estrategias de la época, algunas frases del guión en relación a los votos a Dios tanto de los templarios como de los matrimonios de conveniencia de la época. La escena de los cerdos. Las escenas gore explicitas que, aún así, no resaltan demasiado frente a la dureza con que el director rueda las escenas de la batalla. Y Paul Giamatti, sobre todo.

Lo peor: Que el guión decae entre batallas, perdiéndose un poco en temas romanticones que no se creen ni ellos mismos; aunque es el recurso del director para mostrarte lo que es ser un Templario; y, sobre todo, odio esa manía que se tiene por cambiar la Historia en pro de un final más o menos Holywoodiense. Una lástima...

En resumen, una película entretenida, que eso sí, pese a las 2 horas no se me hizo larga en ningún momento. Algo debe tener... Y algo debería de aprender el cine español de estas producciones, porque el Reino Unido no nos gana a Historia y parece que nuestra Historia simplemente se remonta a la Guerra Civil del 36...

SUPER 8 ("Super 8") de J.J. Abrams [2011]

Reconozco de entrada que soy fan de J.J. Abrams. Es, quizá, el mejor director que ha sabido darle un toque de originalidad a los proyectos en los que se embarca, bien sea en series de T.V. ("Felicity", "Alias", "Seis grados", "Perdidos" o "Fringe") como en las películas que ha dirigido (la fabulosa "Monstruoso", "Misión imposible III" y la más que decente "Star Trek"). Ansioso estaba por ver este "Super 8" que tan buen sabor de boca iba dejando los teaser que se iban anunciando: un descarrilamiento de un tren del ejército y un supuesto monstruo que destrozaba una de las puertas metálicas de un vagón para salir volando. Acababa el teaser con una cámara de Super 8 tirada en el suelo y que lo estaba grabando todo, si mal no recuerdo.

Fue a principios de este año cuando se hizo oficial el trailer de la película. Ese trailer me provocó uno de los bajones más grandes que yo recuerde en tema de expectativas cinematográficas. En ese trailer no paraba de salir un pueblo, unos niños en bicicleta, el suspense de un monstruo, perros desaparecidos y más niños en bicicleta. "¡¡¡Auxili, auxili!!", me dije.

Ayer me vi la película. Y bueno, entretiene y esas cosas... pero no me esperaba algo así. Pensaba que J.J. Abrams tendría más personalidad que Joe Dante y no dejaría que su película acabase siendo uno más de aquellos famosos "Steven Spielberg´s production" que se vendían como de él en aquellos años 80 y principios de los 90. Porque sí; este "Super 8" no es más que eso: cine a la altura de "Aracnophobia" o de "Exploradores" por poner dos ejemplos de a lo que me refiero.

Aún así, aún a pesar de este refrito entre "Los Goonies", "La guerra de los mundos (la de 2005)" y "Encuentros en la tercera fase" que es "Super 8", se agradece la dirección de J.J. Abrams, pues él solito, con su puesta en escena, consigue ocultar en lo posible la carencia de un guión de peso. Este es el verdadero talón de Aquiles de la película, que es más predecible que una película de Sandra Bullock.

Pero no nos engañemos, "Super 8" no es más que puro cine palomitero de verano. Cine destinado a un público adolescente que seguro que dentro de unas décadas la recordarán como los de mi generación recordamos ahora "Los Goonies", "Gremlins" o "La princesa prometida". Pero a diferencia de estas, creo que en "Super 8" su mayor fallo es el intentar abarcar demasiadas tramas (unas mejor conectadas con otras entre sí), que en lugar de agilizar la historia lo que consigue es que la película vaya perdiendo consistencia a medida que avanza. Una lástima. Estoy convencido de que si en lugar de una película se hubiesen puesto manos a la obra y hubiesen hecho una serie de TV, hubiesen logrado un éxito a la altura de su "Perdidos". Y es que de todas esas tramas que transcurren en la película se hubiese sacado mucho mejor jugo si se hubiesen tomado su tiempo para desarrollarlas con dignidad y no con el sabor precipitado con el que, a mi entender, acaba la película.

Lo mejor: Varias escenas muy bien rodadas: el descarrilamiento del tren, la escena del autobús, el suspense hacia el final...(bueno, prácticamente son escenas donde el guión ni se asoma). Con guión de por medio, me quedo con la escena del rodaje en la estación de trenes donde el chico enamorado escucha el guión de la chica como si se lo dijese a él. Y por último, la importancia que tiene el Super 8 en la película: la que ruedan, lo que descubren y los recuerdos del niño protagonista.

Lo peor: El guión, que intenta abarcar demasiadas cosas hasta el extremo de dejar casi en segundo plano la verdadera historia del film. Su predecibilidad, muy propia de las "Steven Spielberg´s production". Y su risible final, por precipitado.

En resumen, "Super 8" es un entretenimiento veraniego que barrerá las taquillas de medio mundo. Se podría haber esperado mucho más de ella pero se agradece la dirección de J.J. Abrams por salvar lo que podría haber sido el truño del año.

"BALADA TRISTE DE TROMPETA" de Álex de la Iglesia [2010]

Aún me estoy preguntando qué le ha pasado a Álex de la Iglesia con esta "Balada triste de trompeta". Y mira que es muy buen director (mi preferida, esa joya que es "La comunidad") pero esta vez no ha sabido llevar la historia a su terreno y se ha quedado bastante en tierra de nadie. Porque sí; la película es muy floja, con fallos de consideración para un director que suele limar los detalles. No sé si algo ha tenido que ver que a la vez de director fuese presidente de la Academia de cine y ello haya repercutido en su trabajo. Él no es tonto y quizá su renuncia al cargo haya venido por esto: ver que no podia con ambas cosas y la Ley Sinde se lo puso en bandeja...

Porque mira que esta "Balada triste de trompeta" era en principio interesante: dos payasos luchando por el amor de una mujer (clara metáfora de la dos Españas por conseguir el poder) pero poco más: muchos fuegos artificiales y poca historia. muy poca historia. Con un comienzo bastante prometedor (esas risas de los niños en los títulos de crédito, esa función en el circo y esa irrupción de los republicanos reclutando gente para luchar, prometía y mucho) a raiz de ahí poco a poco la película se va transformando en una mala copia de su "Muertos de risa". Y es una lástima que el todo se haya quedado en nada.

Carlos Areces no está creible como "payaso triste"; todo lo contrario que Antonio de la Torre (inmenso). Y lo de Carolina Bang es para hacérselo mirar: no es que no esté creible, es que no está ni a la altura del proyecto. Increible que estuviese si acaso nominada al Goya. Sin hablar de fallo en el guión, dando trompicones por aquí y por allá (el personaje de "El motorista fantasma es ridículo) y con fallos tan garrafales como que en 1973 (época en la que está ambientada la historia) existiese en el tunel del terror una cama de "El exorcista". Lo único destacable sería la fotografía (fria y oscura) y el vestuario.

Lo mejor: La metáfora de las dos Españas luchando por el amor de la chica. Antonio de la Torre como el payaso listo. Inmenso, a la altura de un Luis Tosar o un Javier Bardem. Llegará lejos si quiere... Como escena, la del atentado de Carrero Blanco, la del cine con Raphael cantando "balada de trompeta" y la frase de Carlos Areces "¿vosotros de qué circo sois?"

Lo peor: Carlos Areces como el payaso triste (hace lo que puede pero se le ve perdido en su papel); Carolina Bang como la chica (ha de mejorar mucho como actriz); el montaje (hay escenas bruscas sacando a la luz un montaje de serie B; eso sin contar con lo de "El motorista fantasma" donde se palpa el truco de la escena). Y la escena de el Valle de los caidos a años luz de la escena de Scheweppes de "El dia de la bestia" o del ático de "La comunidad"

En resumen, pese a las críticas, se hizo justicia en los Goya. "Pa negre" es una maravilla de la que hablaré próximamnete. "Balada triste de trompeta" no deja de ser un fallo en la carrera de Álex de la Iglesia aunque te gustará si te gustó "Muertos de risa". Y una duda que he leido por ahi y tiene razón, ¿por qué tanto secretismo en la película de cómo le queda la cara a Antonio de la Torre si ya la hemos visto tanto en el trailer como (con todo lujo de detalle) en el propio cartel?

THE SOCIAL NETWORK ("La red social") de David Fincher [2010]

Solicitud de amistad: David Fincher quiere ser tu amigo. Amigos en común: 1 (Oliver Stone). Porque sí, David Fincher en "La red social" ha jugado a ser Oliver Stone. Y le ha salido bien. Atrás queda aquel David Fincher de "Alien incubado", "The game", "El club de la lucha", "Se7en" o "Benjamin Button". Se ha alejado de los efectos especiales, de las tramas inquietantes o de la idea de querer polemizar con el tema de sus filmes para centrarse en una historia real. Y aquí, como Oliver Stone, ha querido contar la historia de un momento importante contemporáneo (en este caso la creación de la mayor red social del mundo) desde el discurso de la polémica. Sí, David Fincher ha madurado.

Muro: "La red social" comienza con un cara a cara ante el juez entre Mark Zuckerberg y sus compañeros de Harvard con los que ideó la estructura de lo que más tarde sería "Facebook". Mediante flashbacks, Fincher nos sumerje en el frío mundo de Mark Zuckerberg y su egoista entorno; en cómo por hacer realidad una idea, todo vale. No hay cabida para la amistad sino puros intereses. David Fincher destroza el simpático mundo que hasta ahora se nos presentaban de los "freaks", "nerds" y demás etiquetas, para mostrarnos un mundo de simples personas sin escrúpulos capaces de hacer cualquier cosa por conseguir el fruto de su propio egoismo, la alimentación de su propio ego.

Y en esto tiene mucha culpa el fantástico guión de Aaron Sorkin que consigue que la película no decaiga en ningún momento; cada una de las interpretaciones de los personajes, destacando a un Jesse Eisenberg inmenso en el papel de Mark Zuckenberg, al que llegas a comprender tanto como odiarlo. Y el montaje, de esos que sin destacar hace que la película se te haga corta.

Me gusta: La direccion de Fincher (muy del estilo de Benjamin Button, pero aquí el guión tiene más chicha que fuegos artificiales); Jesse Eisenberg llevando el peso de toda la película; Justin Timberlake (asombrando en su papel de Sean "Napster" Parker) y Andrew Garfield como el único personaje con un toque de humildad y dos dedos de frente de toda la historia (aunque en terreno de genios esas características te hagan débil) Como escena la del encuentro entre el creador de Napster y el de Facebook... donde el Fincher videoclipero se deja ver.

Ya no me gusta: Poco que decir pues la historia en sí no da para mucho y Fincher hace un trabajo soberbio para que no decaiga en nigún momento. Quizá que yo no vea esa "obra maestra" que todo el mundo ve. Pero teniendo en cuenta que el 2010 ha sido un año muy muy flojito, no me extraña que a la peña se le caiga la baba con una histroia muy bien contada que viene a decirte que los que tenemos cuenta en facebook somos meras cobayas de los nerds.

Invitación a un evento: Me huele que arrasará en los Óscar. Película, director y guión adaptado le caerán fijo. El montaje no me extrañaría que también. Pero para mi gusto, me parece mucho más oscarizable esa maravilla de los Coen que es "Valor de ley" que este producto tan Oliver Stone.

¿Qué estás pensando?: En resumen, "La red social" es una buena película que te cuenta quién es ese Mark Zuckerberg que se oculta tras facebook y del que, aunque lo pueda tener todo, gracias a dios no nos parecemos. A fin de cuentas la soledad tiene un precio... Y, por Dios. ¡¡¡LA DE FREAKS QUE HAY POR EL MUNDO!!!

RESTREPO ("Restrepo") de Tim Hetherington & Sebastian Junger [2010]

Korengan es un valle de Afganistan, considerado hoy en día como la zona bélica más peligrosa del planeta. No hay día que no haya un tiroteo entre los tropas estadounidenses y la guerrilla talibán. La película nos muestra la vida diaria durante unos meses de un pelotón estadounidense destinado a la zona. Sus misiones, su trabajo, su camaradería, su miedo, su muerte. Lo más desgarrador de todo es que "Restrepo" es un documental aunque a veces no lo parezca. Y la muerte es de verdad.

Tim Hetherington (fotógrafo ganador del Word Press Photo) y Sebastian Junger, (periodista) realizan un magnífico trabajo documental sobre la vida militar de un pelotón en una zona de conflicto. Rodada toda con cámara en mano, nos hace partícipes de lo que es estar en primera linea en una zona de conflicto. Imágenes duras, muy duras aunque (eso sí, y se agradece) muy alejadas del amarillismo que por desgracia es nota imperante hoy en día en las noticias de televisión. Hetherington y Junger huyen totalmente del regodearse en lo duro de la guerra. Sólo exponen lo que ven (te guste o no) con absoluta objetividad. Sin juicios de valor: el espectador no es tonto.

Y es que "Restrepo" consigue que por un instante te olvides que estás viendo un documental. El montaje, (las entrevistas a los implicados están colocadas en momentos clave, contándote lo que hicieron y por qué), la forma de contarte el conflicto (alternando situaciones medio cómicas de camaradería con otras que te dejan los pelos de punta), todo, está realizado como su estuvieses viendo una película de ficción. Hay momentos en que consiguen que te olvidas que lo que ves es 100% real. Hay momentos, que parece que estés viendo un "Platoon" ambientado en Afganistán. Y esto es digno de elogio en una histroria tan dura como un conflicto de estas características.

Lo mejor: Todo. Quizá sea una de los mejores documentales que yo haya visto.

Lo peor: Que sea todo real, como la muerte misma.

Posibilidad de Óscar: Nominado a mejor largometaje documental. Sólo he visto el documental de Banksy pero creo que ninguno de los demás le debería hacer sombra. El Óscar creo que lo tiene asegurado; por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y porque te deja un mal rollo en el cuerpo, de esos que dan que pensar.

En resumen, uno de los mejores documenatles que yo haya visto. Flipante. Y nunca la canción de "Touch me" de Samantha Fox ha significado tanto...

127 HOURS ("127 horas") de Danny Boyle [2010]

Si algo tiene Danny Boyle es que sabe utilizar como nadie el "estilo videoclipero" a la hora de contarte una historia, la verdad sea dicha. Es único a la hora de partir la imagen en dos, de realizar travellings imposibles o de utilizar zooms acrobáticos. Es su técnica del "todo vale" para llamar y controlar así la atención del espectador. Y lo sabe. Y le sale bien. Ya se dió a conocer así con "Trainspotting" y hace dos años volvió a llamar la atención con "Slumdog millionaire". Y sabe que si no utiliza esa técnica, le pueden salir cosas como "La playa" o "Una historia diferente". Danny Boyle ha encontrado su sitio.

Porque "127 horas" vuelve a reincidir con el tipo de cine que le dió a conocer. Estrucruralmente es , además, casi un calco de aquel "Slumdog millionaire" que le reportó un Óscar: un historia principal superflua y sencilla a más no poder y varios flashbacks que de verdad son los que llevan el cuerpo de la película dándole así consistencia a la historia.: porque lo importante aquí no es el final (que lo sabemos todos) sino quién es de verdad Aaron Ralston. Si a esto le añadimos reminiscencias del "Trainspotting" (sobre todo de aquellos sueños metafóricos de viajes drogodependientes, aquí travestidos en supuesta locura del protagonista), "127 horas" no es más que Danny Boyle reinventándose a sí mimo.

Y "127 horas" es James Franco. Borda el papel del típico listillo hijo de papá que vive por y para la aventura. Una de esas personas que se tienen a sí mismos y que le sobran todos lo demás. Una de esas personas que se jactan de no necesitar a nadie hasta que, claro está, cuando de verdad los necesitan, te das cuenta que de verdad estas sólo y no tienes a nadie a tu alrededor. Así era por lo visto Aaron Ralston.

Lo mejor: Sin duda la actuación de James Franco (él se lo guisa, él se lo come). El principio hasta que cae en la sima (me gustó mucho). La fotografía del Gran Cañón (dan ganas de irte a hacer senderismo por esa zona). Y el ritmo que le da a la película consiguiendo que no decaiga demasiado.

Lo peor: El sueño de la inundación (muy del estilo "Traispotting" que decía antes) no viene mucho a cuento.

Posibilidad de Óscar: Nominada en seis apartados: película, actor (James Fanco), guion adaptado, banda sonora, canción y montaje. James Franco lo tiene crudísimo fente a Colin Firth o Jeff Bridges (si acaso, sería la cuarta opción tras Bardem). De las demás, podría optar de verdad por el de montaje (no veo rivales favoritos en este apartado) pero el estilo videoclipero ya tuvo su Óscar con "Slumdog millionaire. Por lo tanto, me temo que se irá de vacio del Kodak Theatre

Resumiendo, "127 horas" es, para los que nos chifla las películas de supervivencia, una de las mejores de su género. Muy parecida a una serie B que vi hace unos meses; se llamaba "The Canyon" e iba más o menos de lo mismo, aunque en esta aparecían ¡¡lobos hambrientos!! :-DD

Y acabo con el coñazo de canción nominada: "If i rise" de Dido & A.R. Rahman; que ustedes lo padezcan...